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    只有符合生活的艺术作品，才是美，而与生活背道而驰的艺术作品，则是丑的一面，是应该要被抛弃的一面。

    鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。

    一个只有丑的艺术作品的艺术家，当然也就可以看着是一个不健全的人格。

    另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

    艺术的发展过程，就是情感体验与逻辑认知统一的过程。

    这二者的统一，使得艺术从原始的简单产生阶段进入到了趋于高雅的发展阶段。

    在这个阶段，许多艺术创作活动相继产生，许多艺术种类和艺术的辅助品也随之产生，其中最重要的乐器和画笔，成为了当今艺术的最基本最重要的东西。

    艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。

    情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

    同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

    情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。

    艺术创作活动中的“感觉“，受到“享受“的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;艺术活动中的“知觉“往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断“对象;艺术活动中的“想像“按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。

    享受，是艺术创作的一个极为重要的情感，只有这种心情的存在，才能让艺术的创造给人以美的体验。

    艺术活动中的“理解“往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

    艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

    艺术家所描绘的艺术，所呈现的作品，应该是给人以生活的享受的东西。

    在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。

    经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
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